Di sela-sela ngobrol David Gilmour tentang yang pertama Penyanyi dan gitaris Pink Floydhoror album solo baru Lock and Strange, saatnya bertanya kepadanya tentang apa yang dia katakan.
“Hal-hal yang kembali padamu?” Gilmour berkata dan tertawa.
Namun ini bukanlah sebuah pertanyaan; Ini dia: Gilmour, yang akan datang ke California Selatan untuk empat pertunjukan pada akhir Oktober, menggambarkan album barunya sebagai karya terbaiknya sejak saat itu. Pink Floyd Karya besar tahun 1973 “Sisi Gelap Bulan”. Jadi pertanyaannya adalah, bagaimana dengan album ini?
“Setiap album yang Anda buat adalah favorit Anda,” kata Gilmour. “Anda tentunya harus sedikit lebih berhati-hati dengan apa yang Anda katakan dan lakukan mengenai hal-hal ini.
“Tetapi ini, kegembiraan yang saya dapatkan, kegembiraan yang masih saya dengarkan setiap hari,” katanya. “Saya mendengarkan keseluruhan album hampir setiap hari, tapi berbulan-bulan setelah kami menyelesaikannya.
“Sering kali dengan sebuah karya, dengan sebuah album, Anda benar-benar menyukai setiap detiknya, tetapi ketika sudah selesai, Anda tidak terlalu sering mendengarkannya. Dan ini adalah hal yang luar biasa. Tapi ini tidak benar. Saya sangat suka mendengarkannya. Ada solidaritas di dalamnya. Saya pikir saya telah menulis lebih sedikit lirik untuk album ini dibandingkan album lain mana pun selama bertahun-tahun, dan itu sudah pasti. [his writer wife and longtime lyricist] Polly [Samson] lebih banyak kesempatan untuk mengubahnya menjadi sebuah karya yang bersatu.
“Saya benar-benar memiliki gambarannya, gambaran visual dari album secara keseluruhan,” lanjut Gilmour. “Saya tidak berbicara tentang album konsep atau barang lama di sini. Namun ada sesuatu yang tetap melekat tanpa disengaja atau dipaksakan atau disengaja.
“Jadi kegembiraan yang saya harap akan dialami orang lain adalah alasan mengapa menurut saya ini sangat bagus.”
Lucky and Strange, album solo kelima Gilmour dan karya baru pertama sejak Rattle That Lock tahun 2015, akan dirilis pada hari Jumat, 6 September.
Tur di balik rekaman baru ini membawa Gilmour ke Intuit Dome di Inglewood pada 25 Oktober, diikuti dengan tiga malam di Hollywood Bowl pada 29-31 Oktober. Selain lima pertunjukan di Madison Square Garden pada bulan November, ini adalah satu-satunya kesempatan untuk menyaksikan Gilmour di Amerika Serikat.
Musik dan lirik
“Menulis musik, menulis lagu-lagu ini adalah proses yang rumit, dan ini terus berlanjut,” kata Gilmour melalui panggilan video dari gudang tua yang diubahnya beberapa tahun lalu menjadi studio rekaman di rumahnya di Inggris.
“Saya terus menemukan musik yang saya rekam lima tahun lalu, 10 tahun lalu, dan dalam beberapa kasus hingga 30 tahun lalu. Lagu setengah matang yang tidak menghasilkan apa-apa.
“Beberapa lagu di album baru ini benar-benar baru,” katanya, tapi tidak semuanya. “Salah satunya memiliki bagian refrain dari pertunjukan yang saya rekam bersama putra saya yang berusia 2 tahun di dalam ruangan. Dia berkata: “Bernyanyilah, ayah, bernyanyilah!” sangat keras di dalam ruangan ketika saya mencoba meletakkan benda kecil ini.
“Dia berusia 29 tahun sekarang,” tambahnya.
Sekitar satu setengah tahun yang lalu, Gilmour dan istrinya memutuskan untuk mengambil berbagai karya yang sedang dikerjakan dan mengubahnya menjadi sebuah album. Mereka meninggalkan rumah pertanian mereka di West Sussex menuju dua kamar di London: satu studio, yang lain untuk Samson, seorang penulis dan penyair, untuk menulis lirik.
“Kami melakukan empat atau lima hari kerja dalam seminggu setiap minggu karena kami ingin mengatasi masalah, menghilangkan tumpukan salju, dan terus berjalan,” kata Gilmour. “Dan menurutku itu cukup berhasil.”
Dia dan Samson menulis lagu bertahun-tahun yang lalu untuk album solo dan beberapa rekaman terakhir Pink Floyd. Biasanya, dia akan memutar musiknya saat dia bekerja sehingga dia bisa memilih lagu.
“Saya bekerja sendiri, saya mempunyai kamar tidur kecil yang terdengar seperti LA Sports Arena, dan pada akhir hari saya pulang ke rumah, minum segelas anggur dan memainkan apa yang sedang saya kerjakan. Ini untuk Polly dan semua orang ., yang ada di sana,” kata Gilmour. “Jika ada sesuatu yang menarik perhatiannya, dia berkata, ‘Bolehkah saya merekamnya?’ seperti yang biasa kami sebut.
“Dia terkadang berjalan-jalan dengannya selama empat jam, memainkan headphone sampai lagunya mengungkapkan sesuatu tentangnya,” katanya.
Judul lagu “Lucky and Strange”, seperti kebanyakan lagu di album ini, bertemakan penuaan dan kematian, memadukan kesedihan dan harapan melalui melodi yang indah dan alur gitar liris Gilmour. (Lagu ini juga menampilkan keyboard mendiang Richard Wright dari Pink Floyd, yang dibuat oleh Gilmour dkk sebagai lagu utama saat nge-jam di gudang Gilmour pada tahun 2007.)
Lagu-lagu Samson mencerminkan masa keemasan ketika Inggris pulih dari Perang Dunia II dan pelonggaran pembatasan sosial.
“Perdana Menteri kami saat itu, Harold Macmillan, berkata, ‘Hal ini belum pernah sebaik ini,’ dan banyak terjadi pelonggaran konvensi,” kata Gilmour. “Banyak musik hebat terjadi. Perubahan besar telah terjadi di dunia kita, yang pada saat itu tampaknya menjadi lebih baik.
“Tetapi sekarang saya dapat mengatakan bahwa kita sedang memasuki era yang lebih gelap,” lanjutnya. “Ada perang. Negara-negara diperintah oleh orang-orang gila yang tidak dapat disebutkan namanya.
“Saya pikir pertanyaannya adalah, apakah ini normal? Atau apakah ini normal? Atau apakah ini sebuah siklus?”
Untuk “Dark and Velvet Nights,” Gilmour menemukan bahwa Samson tanpa sadar telah menulis lirik untuk salah satu rocker dalam rekaman tersebut.
“Saya tidak begitu ingat dari mana alur itu berasal, tapi alur itu terlintas di kepala saya, terutama ritme seperti itu,” katanya. “Saya pikir saya akan mencoba masuk ke studio saya dan membuang waktu untuk memasangnya. Tidak ada waktu yang terbuang.
“Semuanya terdengar sangat bagus, saya sangat menyukai alurnya, dan saya berpikir, ‘Sekarang saya ingin bernyanyi, tapi saya tidak punya kata-kata apa pun,’” kata Gilmour. “Dan puisi yang Polly tulis untuk saya untuk pernikahan kami ulang tahunku. Benda itu tergeletak di mejaku di atas tumpukan kertas, catatan, dan musik, dan aku memungutnya.
“Dengan begitu, pemindaiannya hampir sempurna,” katanya tentang bagaimana kata-katanya sesuai dengan ritme musik. “Saya hanya menyanyikannya dan kemudian memainkannya untuk Polly. Katanya bagus dan jelas ada penyesuaian di sana-sini. Kami memainkannya seperti urusan orang lain dan mengubahnya menjadi lagu yang indah.”
Rekan lama dan baru
Dengan kondisi lagu yang bagus, Gilmour mulai mencari kolaborator untuk merekam. Beberapa, seperti pemain keyboard Roger Eno dan pemain bass Guy Pratt, adalah teman lama yang pernah rekaman dengannya.
“Saya mengumpulkan keberanian untuk menelepon Steve Gadd,” katanya tentang drummer legendaris, yang telah memainkan lagu klasik dari Paul Simon dan James Taylor hingga Steely Dan dan Chick Corea. “Dia berkata, ‘Bisakah Anda memberi saya waktu seminggu di London?’ Dan dia berkata: “Tentu saja!”
Tapi mungkin keputusan kuncinya datang karena dorongan dari Samson, yang mempekerjakan Charlie Andrews, seorang produser yang terkenal karena karyanya dengan grup kontemporer Inggris alt-J, di studio untuk mengawasi album tersebut. Andrew, 40, kira-kira setengah usia Gilmour, 78, dan itu sangat sesuai dengan keinginan Gilmour, katanya.
“Saya telah melakukan cukup banyak (produksi) sendiri, tapi saya menginginkan opini dari luar, dan saya tidak bisa memikirkan orang lain yang lebih baik untuk melakukannya,” kata Gilmour. “Ada banyak orang di sekitar saya yang pernah bekerja dengan saya sebelumnya, yang saya kenal dan cintai. Tapi rasanya ada sesuatu yang baru yang dibutuhkan.
“Saya akan duduk dan mengeluh kepada istri saya Polly tentang betapa sulitnya menemukan seseorang,” katanya. “Dia memberikan banyak saran. Pikirkan tentang pria ini. Pria ini melakukan Paul McCartney. Dan dia beralih ke[Andrew]mulai memainkan musik alt-J sendiri, dan berpikir, ‘Ini benar-benar bagus. Dia memainkannya kepadaku dan berkata, “Mengapa kamu tidak memberinya cincin?”
Gilmour menelepon Andrew dan mengundangnya ke rumah pertanian untuk mendengarkan musik yang diciptakannya. Andrew datang, mendengarkan dan berkata dia akan bersemangat untuk membuat rekamannya, kata Gilmour.
Andrew membawa serta drummer Adam Betts, bassist Tom Herbert dan keyboardist Rob Gentry. Gilmour, yang secara teratur menampilkan pertunjukan live bersama istri dan anak-anaknya ketika keluarga Fon terjebak selama pandemi lockdown, meminta putrinya Romani untuk bernyanyi dan memainkan harpa.
“Itu adalah salah satu hal yang beruntung,” katanya. “Saya tidak bisa memberi tahu Anda betapa hebatnya dia bagi saya. Dia tidak tahu banyak tentang karya saya, tentang karya Pink Floyd, dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya.
“Jadi Anda mulai dari titik kejujuran yang sangat penting, di mana tidak ada hambatan mitologis. Dia merasa bebas, dan saya sangat senang dia merasa bebas untuk mempresentasikan idenya secara langsung. Itu sangat efektif.”
Sesekali
Gilmour masih menyelesaikan musik yang akan dia mainkan dalam tur tersebut. Seperti pertunjukan terakhirnya di California Selatan, dua malam di Hollywood Bowl dan satu malam di Kia Forum pada Maret 2016, kali ini dia kemungkinan akan membagi dua set dengan jeda.
“Apa yang ingin saya lakukan adalah meliput seluruh periode sampai batas tertentu,” katanya tentang lagu-lagu Pink Floyd. “Sejak album pertama saya menjadi bagiannya (dari tahun 1967) hingga tahun ’85. Dan kemudian dari tahun ’85 hingga ’95, ada dua album. Sedikit dari semua itu dan beberapa album solo saya. Pasti Rattle .Kunci itu”.
“Saya lebih fokus pada lagu-lagu yang benar-benar menjadi kekuatan pendorong di balik musik,” katanya tentang katalog Pink Floyd, yang sering menampilkan lagu-lagu seperti “Comfortably Numb,” “Shine On You Crazy Diamond” (Bagian IV) dibuat. ),” dan “I Wish You Were Here” pada tur sebelumnya.
Pertunjukan dan latar saat ini berasal dari tahun cahaya yang dialami Gilmour dan Pink Floyd dalam tur pertama mereka di Los Angeles dan Amerika Serikat pada musim panas 1968.
“Kami menginap di Landmark dalam drive-thru di Hollywood Utara. Di sanalah Janis Joplin meninggal,” katanya. “Itu adalah rumah sakit jiwa. Dan kami tidak membawa banyak peralatan dari Inggris karena anggaran kami terbatas. di seluruh Amerika Serikat.
“Bukan seperti itu,” kata Gilmour. “Itu sangat diikat dan diperkuat. Tapi kami bertemu dengan sekelompok orang yang sangat baik. Kami menghabiskan beberapa waktu bersama Alice Cooper dan bandnya. Mereka adalah orang-orang yang sangat bahagia dan sopan. Dan Kamar Para Bruder, yang pernah saya ikuti selama beberapa waktu pada masa itu. Sangat bagus, teman-teman hebat. Kami pergi dan berkumpul bersama Frank Zappa di kabin Tom Mix di Laurel Canyon.
Setelah dua malam di Shrine Expo Hall di Los Angeles pada bulan Juli, band ini menuju utara untuk empat pertunjukan di Avalon di San Francisco dan dua lagi di Sound Factory di Sacramento pada bulan Agustus. Kembali ke California Selatan, mereka memainkan dua pertunjukan lagi di The Bank, tempat yang sudah lama terlupakan di Torrance.
“Saya tidak ingat berapa lama perjalanan itu, tapi tidak lama kemudian kami meninggalkan Inggris,” kata Gilmour. “Semua perlengkapan yang biasa kami siapkan di bagian belakang van dan roadie kami Peter Watts akan membawanya ke kota berikutnya dan kemudian pergi ke toko musik untuk menyewa ampli dan sejenisnya untuk pertunjukan.
“Tidak seperti yang dipikirkan orang,” katanya sambil tertawa. – Ya, itu menarik.
Pertama kali diterbitkan:
